本次展览主题源自《每日问题》系列中的一件作品，其指向是——“欲望”在自我身份构建中所起的重要作用。围绕主题，参展的系列作品具有强烈的历史感与存在感，并搭建成展览的叙事顺序；由此而发，在“存在”与“欲望”间并行铺陈。
作品《目的地：魔法山》，正如曼恩小说中的角色一样，人可以感受到欲望的力量，感受到它是如何构建起我们的记忆与身份；而《虚空的空白》亦是通过“历史”创造了一种相似的情境：一幅老旧到几无可视的画面，使我们被迫在此重新发现，并试着找寻其叙述的方式。
本次展出的作品，都将历史与“当下”结合在一起，形成一种真正意义上的当代。
《虚空的空白》系列是对“本质”的隐喻，正如图像本身所遭遇的消逝那般，如此情境也同样出现在作品《记忆里》。尽管它们根植于笛卡尔关于图像（图画）和想象（意象）的经典理论，但是，作品表达的本质却是在自身消亡中找寻自我意义，由此创造了“记忆里”的自己，与概念上的艺术。
本次展览的空间一分为二，从某种意义上说，作品的展陈方式表达了一个隐喻性的“这一边与另一边”。这样，观者就必须按照一种预设的顺序来参观与感受作品，这恰好也是《线》与《开始，结束》系列所代表的意义。这两个系列都运用线条的方式表达隐喻和象征，当我们跟随着长长的墙走进愈来愈窄的走廊时，我们来到了“另一边”—— 终点，亦是展览的终点，那里放置了一个古怪的海报，一只“被通缉”的兔子。这是本次展览中艺术家最个人化的一件作品。它指向了一个具体的符号——创造于2016年的兔子约瑟芬。可以说，这是艺术家给予我们的答案。这只被通缉的兔子约瑟芬代表了艺术家的欲望，它存在的目的：创造当下的艺术，历史被世人记住将成为永恒，正如艺术家自己的欲望。就像《虚空的空白》或《目的地；魔法山》那样，被放置在另一边，我们只能在环绕自身的世界中为自己找寻到欲望、记忆、意义与身份。
what do you desire？ / 你渴望什么?
neon /霓虹
The exhibition’s title is borrowed from one of the works from the ‘daily questions’ series and points to the paramount role of desire in construction of our identity. This is brought through a narrative constructed of various projects all of which have a strong historical and existential character and which in this particular context draw a recurring parallel between being and desire.
And so in Destination: The Magic Mountain, alike to the character of Mann’s novel, one experience how desire is a force forming our memory and thus identity, whereas Vanito Vanitas is creating a similar situation with history: an image of old which is almost gone, which we have to re-discover and to which we have to find a way to relate.
These works so far, as the works to follow, all bring history, the old, together with the new, to form what truly means to be contemporary.
The works of Vanito Vanitas hold a ‘quality of the body’ as they are subjected to their own demise and similarly is the case of In memory. Although rooted in the classical Cartesian discourse between the image seen (pictura) and the one imagined (imago), existence of this very work essentially finds its purpose in its own disappearance, and so it is created ‘in memory’ of itself, and art, in general.
The space is divided into two parts and, in a sense, the arrangement of the works creates a metaphorical ‘this and the other side’. Thus, one is to experience these works in a predetermined order and precisely in this way the series Line and the beginning the end are presented. Both utilise a line in an either metaphorical or symbolic way, both transport us to ‘the other side’ as we follow them along the long wall in a narrower corridor, at the very end of which, as well as of the exhibition, the artist places a curious poster of a ‘wanted’ rabbit.
This is the most individual of all the gestures of the artist in this exhibition. It points to the specific symbol of the rabbit Josephine which has been developed since 2016. This is, one could say, the answer given to us by the artist. However, the wanted Josephine which represents the desires of the artist, his raison d’etre: to create art, history and to being remembered, remaining alive, are just his own. For like in Vanito Vanitas or Destination: The Magic Mountain, both placed on the other side, we can only find the desire, memory, meaning and identity within the surrounding world for ourselves.
—-Michal Martychowiec
Destination：the magic moutain / 目的地：魔法山
archival pigment print /档案式色素冲印
Linde contenporary art director Justin Ou/ 林德画廊负责人 欧洋
Soart museum curator Xinhui Jiang/ 如是美术馆馆长 蒋欣慧
开幕式上，如是美术馆馆长蒋欣慧向大家介绍了概念艺术。在国内，概念艺术有个更为熟知的名字——“观念艺术”。它自上世纪60年代中后期开始出现，基本概念源于马塞尔·杜尚的思想。这种艺术以观念取代实物，相较于对美感的追求或创作媒材的关注，概念艺术家们更为着重在观念或意念上进行探索与呈现。
欧洲当代艺术家弥豪•马堤霍威茨个人艺术作品展
展期 | 2018.7.29—8.5
青岛银川东路3号国信体育场M区G层
期待您的莅临
初心者的导览
本次展览作品围绕“欲望、身份、记忆”三个关键词展开，呈现了一个引人入胜的叙事顺序。这个展，不仅回答了对自身的发问，且作品极强的沟通性将引导观者找出自己的渴望源泉与身份的归属。步入展厅，观者首先看到本次展览抛出的一个无穷质量的问题——“what do you desire？你渴望什么？”这件霓虹灯。接着，从左手开始，借用托马斯·曼小说的书名的《目的地：魔法山》运用宁静平和的图像向观者发起寻找自我身份与灵魂归属欲望的挑战。再看右手边的《虚空的空白》，结合过去与现在，勾起你对”本质”与时间的质疑，告诉你野心与浮华的无用同时这几副白到几无可视的画面，逼迫观者去尝试”重新发现”。前方的《记忆里》的2件作品用图片与投影装置连接颜色与个人记忆的关系，同时体现了艺术存在于其概念而不是在载体。最后，顺着《线》与《开始，结束》系列走到展览的尽头。找到《通缉：只要活的》的兔子约瑟芬发起对身份的终极发问。
当展览走到结束时，你已是展览解释的一部分。你会发现”你渴望什么?”这个问题，即是Michal对自己的发问，也是对你的发问。他用这一整个展览告诉了你他自己的答案（即约瑟芬代表的意义，活着创造艺术，成为历史，死后成为永恒的艺术史），并将展览的顺序作为给你寻找自己身份的旅程。成为你寻找自己身份的线索，找到属于自己的答案。同时，像导览中提到的，展厅被线绳一分为二，成了”这一边与另一边”，这根绳子与作品《线》中的那条白线相同。你没有跨过或提开绳子直接去展览的终点，也没有隔着线绳远距离观看最后的作品。而是按照展馆荒谬的参观顺序来看作品。这也《开始，结束》作品的概念之一。
Destination：the magic moutain / 目的地：魔法山
archival pigment print /档案式色素冲印
Vanito Vanitas/ 虚空的空白
archival pigment print /档案式色素冲印
In memory / 记忆里
pigment print /色素冲印 、projection /投影
Line / 线
Archival pigment print /档案式色素冲印
The begining，the end / 开始，结束
Cyanotype /蓝晒
Josephine / 约瑟芬
pigment print / 色素冲印
Michal Martychowiec，1987年出生于波兰卢布林，2009至2011年在英国伦敦圣马丁艺术大学研读视觉艺术，现工作和生活于德国柏林。近期展览包括：“那永存的，皆有诗人创立”，南京艺术学院美术馆，南京，中国 (2017) ; “Engels mit Sphinx Gesichten”，MMS2基金会，柏林，德国 (2016) ; “Line”，gift_lab GARAGE，东京，日本 (2016) ; “All Is History”，Dzialdov，柏林，德国 (2015) ; “Vanito Vanitas”，根金根基金会，根金根，德国 (2013) ; “La Chambre de Labastrie”，Upp画廊，威尼斯，意大利 (2013) ; “In Memory”，乌亚兹多夫城堡当代艺术中心 (CCA)，华沙，波兰 (2013) 等。